Psychoanalyse in ... Buenos Aires, Argentinien: Gabriela Goldstein

"Ich bin der Meinung, dass Kunst und Psychoanalyse in gewisser Weise dasselbe 'Ding' sind; jedes mit seinen eigenen Regeln und Prozessen, aber viel gemeinsam." Hier wird Gabriela Goldstein von Angela Mauss-Hanke über ihren Weg als Malerin, Architektin und Psychoanalytikerin interviewt.

Gabriela, du bist Malerin, Architektin - und Psychoanalytikerin. Können Sie uns etwas über Ihren beruflichen Weg erzählen?
Meine Begegnung mit der Psychoanalyse begann fast von Anfang an früh im Leben. Meine beiden Eltern waren Psychoanalytiker und ich hatte meine eigene erste Analyse, als ich ein Kind war. Jahre später machte ich eine Ausbildung zum Psychoanalytiker an der Argentinische Psychoanalytische Vereinigung (APA)nach einem Umweg, den ich jetzt als bereichernd betrachte. Um es zu beschreiben, ist es am besten, Ihnen etwas über den Einfluss der Psychoanalyse in Buenos Aires zu erzählen. In den sechziger Jahren war die Psychoanalyse mit dem lokalen kulturellen Leben verbunden, zusammen mit den künstlerischen Avantgarden und dem politischen und sozialen Engagement. Diese "psychoanalytische Welt" war eine einzigartige Erfahrung. Es war auch für mich, da meine Eltern aktiv an dieser Bewegung teilnahmen, die das institutionelle Leben der APA beinhaltete.

Dieser Kontext gab mir neben meiner eigenen Analyse eine gelebte Erfahrung der Psychoanalyse in meiner Jugend.

All dies geschah lange bevor ich mit meiner Ausbildungsanalyse in der APA begann und nachdem ich mein Studium abgeschlossen hatte, zuerst in Architektur und später in Psychologie. Zu dieser Zeit begann ich auch klinisch in Institutionen zu arbeiten und an Supervisions- und Studiengruppen teilzunehmen.

Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen als Kandidat bei APA erzählen?
Die Ausbildung in APA bedeutet "volles Eintauchen" in die Psychoanalyse: klinische Arbeit, Theorie und das intensive institutionelle Leben, dem ich mich sofort als Kandidat angeschlossen habe. Meine Teilnahme an IPSO als Vizepräsident für Lateinamerika eröffnete er die Kommunikation mit Kollegen in unserer Institution und in anderen Instituten und Institutionen auf der ganzen Welt, Austausch, der jetzt in meiner Arbeit in der APA fortgesetzt wird, FEPAL und IPA.

Die 1942 gegründete APA ist eine große Institution, deren Singularität das ist, was ich als "pluralistisches Stativ" bezeichnen würde. Es hat über tausend Mitglieder und Kandidaten und ist offen für verschiedene psychoanalytische Referenzrahmen, wobei der Schwerpunkt auf Freudschen Seminaren liegt. Diese Pluralität schafft eine offene und bereichernde Umgebung, in der über klinische Arbeit nachgedacht werden kann. Seit über zehn Jahren bin ich Mitglied mit Ausbildungsfunktion in der APA, Ausbildungsanalyst der IPA und Professor für Seminare des APA-Instituts, Aufbaustudiengänge an Universitäten und Kurse in Psychoanalyse, die für die Gemeinschaft offen sind.

Daneben arbeiten Sie auch als Künstler. Können Sie uns auch diesen Weg mitteilen - und wie diese beiden Bereiche in Ihnen und bei Ihren Aktivitäten zusammenkommen?
Meine Karriere in der Kunst als Maler begann, bevor ich die Architektur beendete, ein Gebiet, das ich aufgrund seiner Affinität zu Ästhetik und Kunst gewählt hatte. Obwohl ich während meines Psychologiestudiums in der Architektur gearbeitet habe, war mein Wunsch zu malen. Zu diesem Zeitpunkt begann meine berufliche Laufbahn mit Lehren und Ausstellungen von Gemälden in Argentinien und später in anderen Teilen der Welt. Während meiner Ausbildung konnte ich weiterhin meine Bilder ausstellen, die irgendwie einen "Dialog" mit Themen psychoanalytischer Lesungen bildeten, in Form von Shows mit dem Titel "Preliminary Writings" oder "Project and Constructions" (Spielen) unter anderem mit Freuds erstem und letztem Werk). Manchmal führte ein Bild zu einer wissenschaftlichen Arbeit, als ich über "la promesse du bonheur" ("das Versprechen des Glücks") und männliche Bisexualität schrieb: und gleichzeitig eine Ausstellung mit demselben Titel, aber mit abstrakten Landschaften organisierte. 

Ich bin der Meinung, dass Kunst und Psychoanalyse in gewisser Weise dasselbe sind. jedes mit seinen eigenen Regeln und Prozessen, aber abgesehen von dem mit der Kunst verbundenen Konzept der „Technik“, das viele Gemeinsamkeiten aufweist. Meine persönliche Erfahrung als Maler veranlasst mich, in der klinischen Praxis auf das zu hören, was wir als "tatsächliche Pathologien" bezeichnen: was als Bild an den Rändern des Sprechbaren entsteht; auch auf die komplexen therapeutischen Wege in unserer Praxis in Bezug auf das, was wir allgemein als "Kreativität" bezeichnen. 

Eine letzte Frage: Können Sie uns etwas über den Entstehungsprozess des Videos mitteilen: "Annäherungen an das Weibliche", was du 2018 kreiert hast - was bedeutet Weiblichkeit für dich?
Dies ist eine sehr interessante Frage. Der nächste IPA-Kongress widmet sich allen, die heute ein so großes Thema hinterfragen. In dieser Hinsicht kamen Kunst und Psychoanalyse bei der Erstellung meines Videos wieder zusammen, als ich über die vielen Wege oder Wege nachdachte, um mich 'The Feminine' zu nähern. Eine zeitgenössische argentinische Künstlerin, eine Frau, Nicola Constantino, kam mir in den Sinn. Sie scheint fast alle Arbeiten von Freud zu unterstreichen und zu identifizieren Das Unheimliche: das Doppelte, der Blick, der symbolische Wert der Augen und des Kastrationskomplexes, Medusas Kopf, der Automat Olympia. "Geheime Liebesbeziehungen", das Verbotene, das zur Intimität und Intimität im Weiblichen führte, erschien mir in Gemälden von Vermeer, Fragonard und anderen. Die Kraft der Bilder entstand im Dialog mit Ideen und Konzepten, die zu anderen Kunstbildern führten, und sie begannen zu fließen, in einer Art freier "Spiel" -Verbindung, die es einer Olympia ermöglichte, mit einer anderen zu "sprechen" und das Bild hervorzurufen von Venus als äußerster Schönheit in Botticelli und gleichzeitig einer Prostituierten in Manet oder dem primitivsten Bild einer Urfrau, der Willendorfer Venus; Dann geht es weiter mit der symbolischen Gleichung, Mutterschaft und Kreativität, dem Kern des Weiblichen und der Entdeckung von Eros und Liebe. Freuds Worte im Text beleuchten die Bilder, so wie Kunst Ideen verkörpert. Ich denke und untersuche auch gerne, ob etwas an dem Weiblichen seiner Ansicht nach fortbesteht; Besteht es in anderen Annäherungen, in die wir vertieft sind, wie Geschlechterdebatten, Feminismus oder anderen zeitgenössischen psychoanalytischen Ansätzen, die Freuds männliche Perspektive in Frage stellen? Dies ist eine Frage, die wir stellen. Ich denke, dass Kunst diese Herangehensweise an das Weibliche beeinflusst und auffrischt: immer rätselhaft und offen für Debatten in einer neuen Herausforderung. 

Gabriela Goldstein ist Trainingsanalystin und Professorin für Seminare in der Argentine Psychoanalytic Association (APA); Vollmitglied der International Psychoanalytical Association (IPA) seit 2006. Seit 2007 ist sie Mitglied des IPA-Ausschusses für Psychoanalyse und Kultur. Mitglied des Wissenschaftlichen Ausschusses für Gemeinschaft und Kultur, FEPAL, im Jahr 2014; ein Vertreter im APA-Vorstand 2009-2013. Gründer und Vorsitzender der APA-Forschungsgruppe für Kunst und Psychoanalyse.

Sie hat auf lateinamerikanischen und internationalen Kongressen, Konferenzen und Universitäten Vorträge über Kunst und Psychoanalyse, Kultur und Subjektivität sowie klinische Forschung über die ästhetische Erfahrung, ihre Hauptforschungslinien, gehalten. Ihr Ph.D. Die Dissertation über "Eine poetische Fremdheit" untersuchte die Auswirkungen der Kunst auf die Subjektivierung. Sie gewann den Mom-Baranger-Preis für die beste Monographie mit "Die Ästhetik des Gedächtnisses, Freud auf der Akropolis" und den A. Storni-Preis für konzeptuelle Beiträge in der Psychoanalyse mit "Vergänglichkeit oder die Zeit der Schönheit". 2005 veröffentlichte sie ihr Buch "The Aesthetic Experience: Schriften über Kunst und Psychoanalyse" bei Editorial Del Estante in Buenos Aires. 2013 veröffentlichte und redigierte sie mit IPA-Karnac "Art in Psychoanalysis" in London. Sie hat auch Artikel in psychoanalytischen Zeitschriften und Kapiteln von Büchern veröffentlicht. 

Sie ist sowohl Architektin als auch Malerin und stellt ihre Bilder in Argentinien, Europa und den USA aus. Sie lebt, praktiziert und malt in Buenos Aires.